“VOID MOTION “は、そのようなビジュアルからインスピレーションを受け、テクノロジーはいかにして命を彷彿させるような現象を生み出すのかを描いている。過去に、写真が現代絵画に影響を与えたように、今、私たちはアナログからデジタルへと、美学の移行を目の当たりにしている。この抽象画シリーズは、コンピューターイメージの特徴を模倣し、油絵具の持つ可能性を生かすことによって、さらに表現豊かに発展させたものである。アニメーションソフトで作られたビデオは、短いループ動画を映し、絵画作品とお互いに作用しあう。

The twenty paintings are a theatre of eerie gradient atmospheres, scraped away wet paint and jagged lines across fields of colours. Tension lies in the fuzzy spray-painted backgrounds interrupted by sharp fractal shapes reminiscent of pixelation. The playful use of shadows onto some elements of the compositions, create an artificial three dimensionality. Scattered patterns like “Nebula (II), white” are drawn to the centre of the canvas by some sort of magnetic attraction or vortex. Other works have more simplified compositions driven by the use of the colour (“A state of solace” or “Glares on noise (IV)”).

Displayed side by side with the paintings, the videos explore ideas of life cycles, flow and the return to nothingness. Blurry gradients, wavy optical effects, pixelated clusters, play together like a whimsical computer gibberish. In “Fog cycle”, a self-fuelled shape evolves in perpetual motion before vanishing. “In the land of red, green and black” shows spray spots gradually appearing and being pulled down by gravity. We see here the recurring idea of a matrix generating matter. In turn, paintings like “Fog cycle, still”, “Four dots among others (XII)” imitate some cycle stages seen in the videos.

“VOID MOTION” sifts through the influence of technology in our visual culture and its impact on art practices. Rather than faithfully recreating found computer imagery, the digital vocabulary is assimilated within the painting and video realms. While the animation cycle gives a narrative depth, the abstract paintings enrich their digital references with gestural imperfections and the warm organic tactility of the medium.

この絵画20作品は、鮮やかなグラデーションの雰囲気、削り取られた濡れた絵の具、色彩のフィールドを横切るギザギザの線が織りなす劇場である。スプレーで描かれたファジーな背景に、ピクセル化を連想させるシャープで幾何学的な図形が割り込んでくるところに緊張感がある。コンポジション（構成）の一部要素に遊び心を持って影を使うことで、人工的な立体感を生み出している。「Nebula (II), white」のような散在する模様は、ある種の磁力や渦によってキャンバスの中心に引き寄せられる。また、「A state of solace」や「Glares on noise (IV)」のように、色彩によってよりシンプルな構図が生み出されている作品もある。

絵画と並べて展示されるビデオ作品は、誕生、流動、そして無への回帰のサイクルを探求している。ぼやけたグラデーション、波打つ光学効果、ピクセル化された塊が、気まぐれなコンピューターの言葉のように混ざり合っている。“Fog cycle”では、一見自給自足に見える形が絶えず動きながら進化していき、やがて消えていく。“In the land of red, green and black”では、水しぶきが徐々に現れ、重力によって1つずつ引き下げられる。ここには、無から有を生み出すという、マトリックスのような共通の根底にある考え方が見て取れる。一方、”Fog cycle, still"や、"Four dots among others (XII)“といった絵画作品は、映像に見られるいくつかのサイクルの段階を結晶化させたものである。

“VOID MOTION” は、私たちの視覚文化におけるテクノロジーの影響と、それが芸術活動に与える影響について考察している。コンピューターで見たイメージ画像を忠実に再現するのではなく、そのデジタル画像のロジックを吸収し、絵画の領域で実践する。映像のナレーションが深みを与えるのに対して、抽象画は、手仕事の不完全さや有機的な温かみのある触感で、デジタル技術を豊かにしてくれる。