The exploration of pictorial space takes center stage in "Playing the Angles," where stark compositions and restricted color palettes generate dimensional relationships. Through manipulation of surface and depth, the artworks present perceptual experiences emerging gradually as viewers engage with them.
Using airbrushes, brushes, and rollers, the artist achieves sophisticated pictorial effects while maintaining smooth surfaces. His gestural marks, though clearly hand-made, possess a digital precision that creates visual tension. The works occupy an ambiguous space between physical and virtual aesthetics.
Through irregular canvas shapes and bevelled edges, the paintings blur the boundary between picture and object. These structural choices, combined with the works' optical complexity, demand multiple viewing angles and sustained attention. The exhibition examines how we construct spatial understanding through visual perception, an invitation to look, and then look again.
「Playing the Angles」展では、空間表現を探ります。シンプルな構図と限られた色使いで、立体感のある世界を作り出します。表面と奥行きを工夫することで、見る人が作品と向き合うにつれて、新しい発見が生まれてきます。
エアブラシ、筆、ローラーを使って、なめらかな表面に特別な効果を作り出しています。手作業で描かれていますが、まるでデジタルのように正確な線や形が、独特の緊張感を生み出します。この作品は、実際に存在するものとデジタルの間の不思議な空間を作り出しています。
また、普通とは違う形のキャンバスや斜めの縁を使うことで、絵と物との境目があいまいになります。このような工夫と複雑な視覚効果によって、作品はいろいろな角度からじっくりと見ることが必要になります。この展覧会は、私たちが目で見て空間をどのように理解するのかを考えるきっかけとなり、何度も見返したくなる作品との出会いを提供します。
Using airbrushes, brushes, and rollers, the artist achieves sophisticated pictorial effects while maintaining smooth surfaces. His gestural marks, though clearly hand-made, possess a digital precision that creates visual tension. The works occupy an ambiguous space between physical and virtual aesthetics.
Through irregular canvas shapes and bevelled edges, the paintings blur the boundary between picture and object. These structural choices, combined with the works' optical complexity, demand multiple viewing angles and sustained attention. The exhibition examines how we construct spatial understanding through visual perception, an invitation to look, and then look again.
「Playing the Angles」展では、空間表現を探ります。シンプルな構図と限られた色使いで、立体感のある世界を作り出します。表面と奥行きを工夫することで、見る人が作品と向き合うにつれて、新しい発見が生まれてきます。
エアブラシ、筆、ローラーを使って、なめらかな表面に特別な効果を作り出しています。手作業で描かれていますが、まるでデジタルのように正確な線や形が、独特の緊張感を生み出します。この作品は、実際に存在するものとデジタルの間の不思議な空間を作り出しています。
また、普通とは違う形のキャンバスや斜めの縁を使うことで、絵と物との境目があいまいになります。このような工夫と複雑な視覚効果によって、作品はいろいろな角度からじっくりと見ることが必要になります。この展覧会は、私たちが目で見て空間をどのように理解するのかを考えるきっかけとなり、何度も見返したくなる作品との出会いを提供します。
Kameido Art Center (Tokyo), November 2024
