HECTARE is pleased to present “Cross-medium,” a two-person exhibition by artists Thomas Gillant and Yuma Yoshimura. This exhibition explores the boundary between the visual and the tactile, focusing on the traces left in material and space through physical acts such as drawing and carving.
Thomas Gillant examines the relationship between sight and matter through oil painting techniques, employing spray guns, brushes, and rollers to explore the dynamics of visual perception. His strokes, created through the intersection of manual and mechanical processes, generate a sense of depth and motion, prompting viewers to reconsider the interplay between vision and materiality. Through the accumulation of gestural traces, his paintings embody a layered temporality, expanding the notion of a painting as a physical object.
Yuma Yoshimura, on the other hand, constructs a visual language that bridges the internal and external, working with materials and themes characterized by dualities—light and shadow, infinity and finitude. By cutting and carving surfaces of materials such as aluminum and charcoal, he creates forms as traces. His process, which oscillates between sculptural and painterly approaches, allows light and shadow to interact dynamically, producing a shimmering effect within the space. Yoshimura’s works, with their intuitive forms reminiscent of primitive art, emphasize a deep engagement with the physicality of materials.
In this exhibition, the traces formed through different techniques resonate with one another, dissolving the boundary between the visual and the tactile. By perceiving movement and transformation within seemingly static works, the viewer is invited into a new perceptual experience.
この度HECTAREでは、アーティスト・Thomas GillantとYuma Yoshimuraによる2人展「Cross-medium」を開催します。本展では、描くこと、削ることといった身体的な行為を通じて、物質と空間に刻まれる痕跡、視覚と触覚の境界を探る試みを展開します。
Thomas Gillantは、視覚認知をテーマに、スプレーガン、ブラシ、ローラーを用いた油彩技法によって、視覚と物質の関係を探求しています。手作業と機械的プロセスが交差することで生まれるストロークは、奥行きや運動感を生み出し、視覚と物質の関係性を再考させます。また、ジェスチャーの痕跡が積層することで、画面上に時間の蓄積が現れ、絵画としての存在に新たな次元をもたらします。
一方、Yuma Yoshimuraは、光と影や無限性と有限性などの両極性をもった素材やテーマを基調とし、内面と外部を繫ぐ視覚言語の確立を試みております。アルミニウムや炭といった物質の表面を削り、彫り込みを施すことで、痕跡としての造形を生み出します。そのプロセスは、彫刻でありながら絵画的でもあり、光と影の相互作用によって空間に揺らぎをもたらします。特に、Yuma Yoshimuraの作品には、原始美術を想起させる直感的な造形が見られ、物質との身体的な対話が強く意識されています。
本展では、異なる手法によって生まれた痕跡が共鳴することで、視覚と触覚の境界が溶け合い、新たな空間を形作ります。そして静止した作品の中に動きや変化を感じ取ることで、新たな知覚の体験を導きます。
Thomas Gillant examines the relationship between sight and matter through oil painting techniques, employing spray guns, brushes, and rollers to explore the dynamics of visual perception. His strokes, created through the intersection of manual and mechanical processes, generate a sense of depth and motion, prompting viewers to reconsider the interplay between vision and materiality. Through the accumulation of gestural traces, his paintings embody a layered temporality, expanding the notion of a painting as a physical object.
Yuma Yoshimura, on the other hand, constructs a visual language that bridges the internal and external, working with materials and themes characterized by dualities—light and shadow, infinity and finitude. By cutting and carving surfaces of materials such as aluminum and charcoal, he creates forms as traces. His process, which oscillates between sculptural and painterly approaches, allows light and shadow to interact dynamically, producing a shimmering effect within the space. Yoshimura’s works, with their intuitive forms reminiscent of primitive art, emphasize a deep engagement with the physicality of materials.
In this exhibition, the traces formed through different techniques resonate with one another, dissolving the boundary between the visual and the tactile. By perceiving movement and transformation within seemingly static works, the viewer is invited into a new perceptual experience.
この度HECTAREでは、アーティスト・Thomas GillantとYuma Yoshimuraによる2人展「Cross-medium」を開催します。本展では、描くこと、削ることといった身体的な行為を通じて、物質と空間に刻まれる痕跡、視覚と触覚の境界を探る試みを展開します。
Thomas Gillantは、視覚認知をテーマに、スプレーガン、ブラシ、ローラーを用いた油彩技法によって、視覚と物質の関係を探求しています。手作業と機械的プロセスが交差することで生まれるストロークは、奥行きや運動感を生み出し、視覚と物質の関係性を再考させます。また、ジェスチャーの痕跡が積層することで、画面上に時間の蓄積が現れ、絵画としての存在に新たな次元をもたらします。
一方、Yuma Yoshimuraは、光と影や無限性と有限性などの両極性をもった素材やテーマを基調とし、内面と外部を繫ぐ視覚言語の確立を試みております。アルミニウムや炭といった物質の表面を削り、彫り込みを施すことで、痕跡としての造形を生み出します。そのプロセスは、彫刻でありながら絵画的でもあり、光と影の相互作用によって空間に揺らぎをもたらします。特に、Yuma Yoshimuraの作品には、原始美術を想起させる直感的な造形が見られ、物質との身体的な対話が強く意識されています。
本展では、異なる手法によって生まれた痕跡が共鳴することで、視覚と触覚の境界が溶け合い、新たな空間を形作ります。そして静止した作品の中に動きや変化を感じ取ることで、新たな知覚の体験を導きます。
Hectare (Tokyo), April 2025
